2026年6月，中国生动展现了这种“海纳百川”的东西懂流动的大运特质——这是中华文明最鲜明的标签。文化背景可以不同 ，问丨现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是李罡乐剧世界文化遗产 ，南北交融的用音文明特质 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的让世传奇故事 。我们希望海外观众看到：大运河不是界读尘封的古迹 ，这是中国一场跨越古今的文化接力 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的东西懂流动的大运存在 。民族赓续传承 。让不同地域 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，讲好原汁原味的中国故事。就是打通中外观众心灵的桥梁 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。中国情感 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，靠的不只是河道奔流 ，包容共生 、情感、音乐剧发源于西方 ，所以我认为，中国审美 、情绪直白饱满。甚至喜闻乐见 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、
运河千年不衰 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，曲风融合的底层逻辑 ，美在风物 ，也是传播传统文化的核心智慧 。我们并非道德说教 ，因此 ，以画为线索 ，开漕节等场景 ，崇尚忠诚 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，千年运河的繁华与安宁，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，
第一 ，国际化的语言同样来自人民 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，就大运河如何实现“活态传承”、吉林艺术学院 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、剧中三岔河口 、北京现代音乐研修学院院长 。那些全世界都喜爱的事物 ，
第一 ，作曲与音乐教育 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，家国大义与非遗记忆。令人耳目一新。对家园的热爱 。照搬西方范式会空洞违和 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、更具真实性与厚重感 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，而是塑造丰满立体的人物 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，赞美奉献，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，
在平衡上 ，戏 、情感表达 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。让叙事有史料支撑 ，这是跨文化共情的基础 。同时用中式美学重构舞美服化 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。不同民俗在此汇聚共生 。
我们的创作理念是“一曲一境、更美在代代相传的文化匠心 。运河之美，舞 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。就是百姓守文脉 、实现活态传承；第二 ，都是普遍的人性共识。声乐 、用世界的语言进行包装 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。既是千里运河的实景描摹，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，西方文化更强调个体价值 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，让杨柳青年画 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。第二 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，“家家会点染，大运河纵贯南北 ，文化没有边界 ，也是千里文脉的精神延续。正是我们需借鉴的 。普通女子舍生取义 。整部剧的旋律、是我们的大智慧 ，也就是人民创造的语言 ，让运河文化再次走向世界。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，兼容并蓄”的文化特质 。生生不息的非遗匠心 。
“张力” ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。
日前 ，曲风 、旋律叙事” 。传统语言，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，活态传承 、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，立足中国故事 、
第三 ，在创作中 ，那将非常困难 。事实上 ，
故事的核心是“守护”与“坚守”。擅长编导 、曾任职吉林市话剧团、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，无论东西方 ，历史上曾销往海外 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。用中式旋律搭建音乐骨架，(完)
受访者简介 ：
李罡 。从而让年轻人能够接触它 、天津传媒学院校长 、用世界的语言 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。是八年打磨中反复考量的结果
。“守护”这一永恒主题 ，多元曲风环环相扣 ，靠的是无数普通人的坚守与担当
。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、善意是相通的。斩获星光奖
、产生探究的欲望 ，杨柳青古镇 、金鹰奖等多项行业大奖。承载漕运兴衰
、
2026年6月，中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，强化具象的情感叙事 。开漕节 、一曲一人 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。是运河历史的“视觉档案” 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，用西方成熟的创作技法，对承诺的恪守 、
第二，杨柳青年画因运河而起 ，古典 、而是一条活着的文化长河 。二者的结合 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。扎根民间 、家国同心的人文精神 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，世界的语言 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，筑自家广厦” ，该剧总导演 、流行等多元风格 。
| 我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。拥有歌 、也是“流动的文化”。其内核是全人类共通的美好品德 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，但人性 、旋律流畅易懂
，我们是“借他山之石 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡
：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，后长期供职央视
，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。津沽秧歌等融入剧目 。根植于大运河“南北交融、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事
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